わかりやすいとは？
何を題材にしたのか一目見てわかる。
暗い色調より明るいもの。
自分、家族、来訪者みんなに受け入れられる。
そんな絵を見つけた！！！
5月の連休はたいてい実家の宮崎に戻る。
田舎へと引っ込む。
まわりは山に田んぼに畑。
庭の大きな石をどかせば、みみず、ダンゴ虫ぞろぞろでてくる。
夫は、庭の散髪、私は掃除、洗濯、おさんどん、大忙し。
そんな中、高鍋で個展があると新聞の記事で見つけて、
わくわくして会場に足を運んだのは去年のこと。
今年は個展の案内状が届いた。
去年、住所を書いていたせいだ。
予期していなかった事だけにとてもうれしかった。
帰省する楽しみが倍増する。
静物、動物、風景、人物、宇宙、メルヘンの世界、イラスト風、切り絵。
画材も鉛筆、油彩、アクリル、グワッシュと様々。
去年初めてその人の個展を目にしたときは、
いろんなスタイルの絵がありすぎて、
一枚一枚意識を集中させるのに時間がかかった。
（気の長くなるようなこの行為が
作家を理解する一番の近道と常々思っているが・・・）
その中で気に入ったのは油彩の動物のイラスト。
なんだかほほえましくてリヴィングにでも掛ければ、
みんなが明るくなるに違いないと思った。
身近な題材を素直に表現していて、
誰でも共感が得られる作風で、値段が手頃。
そのためか、いっぱい赤丸がついていた。
そして今年の個展をむかえた。
前年の予備知識もあってか、ゆとりをもって眺める事ができた。
イラストはユニーク、類を見ないものだ。
”ヤンバルクイナ”を眺めつつ、
去年の個展の”カラス”をもう一度みたいと思った。
最近のゲーム、アニメの延長上の作品とは違う。
わかったのは身近なものに対する愛情が深いこと。
イラストの筆の勢いを見るにつれ、
”立体も上手かも・・・”と勝手な想像をした。
この作家は構図・対象物の組み合わせから察するに
独自の世界をもっている。
いろんな作家の影響を受けていないという印象。
経験を積み多くの作家の作品に触れ感動することで
もっともっと深みのある作品に仕上がるに違いない。
作家と話して、大工さんだったこと、
絵が好きで独学で絵描きになったことを知った。
会場まで労を惜しまず連れて行ってくれた夫（私を支える魔法の杖？）、
そして作家の前田さん、楽しいひとときをありがとう。
あ～”カラス”が恋しい。
