カテゴリー: 美術

絵やポスターを低価格で売っているギャラリーがあった。
本物志向で高い絵画を購入するのもいいが複製画も悪くない。
実際に掛けてみると部屋の雰囲気が変わっていい気分になる。
複製画になるものは世で言う名作が大多数。
マネ、ルノアール、セザンヌ、ダリ、ピカソ・・・・・・・。
色、筆のタッチ、重厚感といったものは本物でしか得られなだろうが、
絵の骨格も言える構図の素晴らしさは伝わる。

眺めていくうちに面白いことに気づいた。
例えば富士山の絵は運気上昇とか別の絵は商売繁盛。
こういう言葉を目にすることは良くあることだが、
あのゴッホの『ひまわり』の絵（額縁に入った小さな複製）の宣伝文句に驚いた。
「ひまわりの黄色は金運をもたらします。商売繁盛間違いなし。」というような内容。
ゴッホが生きていたらきっと驚くだろう。
御利益的な宣伝文句は、先行き不安なこの時世の反映とも言える。

最後の野外アートは、博多の作品で締めくくり。
これはピラミッド型立体アートの一面。
博多山笠。
西島伊三雄氏の絵がかわいい。
童心に戻れる。

ピラミッドといえば、
ルーブル美術館の入場口のガラス張りのピラミッドをイメージしてしまうが、
先に作られたのはどちらだろう。
実はルーブルが1989年、博多は1986年完成と
こちらのほうが先に作られていたのでした。
ルーブルがピラミッド・フランセーズ・パリとすれば、
こっちはピラミッド・ジャポネーズ・博多？

身近な野外アートを色々眺めたが、
一つ疑問に残った事があった。
多くのアートは作者名が記されていたのに対し、
これは制作当時の市長の名前がやけに目立ったこと。
何年、何十年経過したとき、人はアートを目にして、
制作当時の市長に興味を覚えるか。
それとも制作者に興味を覚えるか・・・？
私なら制作者と答える。

そして、パブリック・アートをどこに置くか？
意見を言わせてもらえば、
テーマ、作者の制作意図に合わせるのが一番だと思う。
適材適所。くつろげる所には、くつろげるものを。
例えばヘンリー・ムーアの母子像は、
駅周辺より親子がゆっくりと過ごせる場所がいい。

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しかし、名作と言えども時として物議をかもし出すこともある。
あのアメリカの現代アーティストのリチャード・セラの作品は、
マンハッタンのダウンタウンに設置されたが、
景観を乱すと言うことで、後になって本人の手により撤去された。

福岡でも問題がないわけではない。
以前、キース・ヘリングの作品を移動したいが、
移動場所がない旨の内容を新聞で目にした。
しかし、今のところ場所は変わっていない。
（見る者からすれば、うれしい。
　不便な所に引っ越しでもされようものなら悲しくてたまらない。）
要は環境との調和が大切と言うこと。